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藤縣牛歌戲文化
?牛歌戲，是發(fā)源于廣西東南部（主要是藤縣，平南地區(qū)）流行于兩廣地區(qū)的以當(dāng)?shù)胤窖詾槌~的極具民俗特色在民間廣泛流行的著名劇種。牛歌戲言語通俗，形象生動(dòng)含蓄，諧趣調(diào)皮；有不同角色的特定臉譜和扮相；有唱詞和特定音樂結(jié)構(gòu)，具有濃厚的地方特色。如果說京劇是國粹的話，那么牛歌戲便是廣西的“區(qū)粹”，甚至可以說在藤縣，平南，容縣等地區(qū)是絕對的“國粹”，要知道牛歌戲真實(shí)的魅力所在，必須到現(xiàn)場去感受，否則很難明白牛歌戲的大眾性，通俗性和獨(dú)特性。其已入選第二批廣西壯族自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
根據(jù)藤縣牛歌戲的說法，據(jù)《中國戲曲志·廣西卷·牛歌戲志》（1986年6月編）記載，最早的牛歌戲劇目是《阿賴賣豬》，取材于民間故事，詼諧幽默，生活氣息濃厚，一出現(xiàn)就受到群眾的熱烈歡迎，并且很快流傳開來。清光緒年間（約1875年），藤縣金雞鎮(zhèn)安村成立“兆豐年”戲班，同期，嶺景鄉(xiāng)篁村成立“同慶堂”戲班，其后，金雞、嶺景、象棋、天平、新慶等鄉(xiāng)先后成立了牛歌戲班，在春節(jié)和農(nóng)閑時(shí)走村穿垌演出，牛歌戲開始走向興盛。20世紀(jì)20—30年代，藤縣牛歌戲班開始到縣外交流演出，很快，他們的身影便經(jīng)常活躍在桂平、平南、容縣等周邊地區(qū)，所到之處，無不受到群眾的熱烈歡迎。1947年，藤縣金雞鄉(xiāng)平山村李發(fā)德邀請岑溪三堡鄉(xiāng)老鴉村（時(shí)屬藤縣）外號“牙鋤七”的覃國基牛歌戲班，到新慶鎮(zhèn)均平村黃沙自然村演出，雙方共斗戲40多場，不分勝負(fù)，成為一段佳話。之后，牛歌戲班的足跡遠(yuǎn)達(dá)廣東的封開、郁南、信宜等地，覆蓋人口達(dá)到1000萬，成為潯江流域和北流河流域等白話地區(qū)廣大人民群眾喜聞樂見的民間藝術(shù)。解放前，鄉(xiāng)村間留下了“闊佬三賣田辦劇隊(duì)”、“覃世茂男扮女裝戲團(tuán)總”、“李秀標(biāo)傳戲至死”等牛歌劇隊(duì)的傳奇故事。
牛歌劇隊(duì)多在節(jié)慶、新居入伙、嫁娶和做壽等時(shí)應(yīng)邀演出。戲班演員一般10人左右。演出內(nèi)容或是民間傳說，或是歷史人物事跡，或是社會(huì)倫理，都是民間，特別是在農(nóng)村有深厚群眾基礎(chǔ)的傳統(tǒng)故事。如古裝戲《孟姜女哭長城》、《楊門女將》、《唐皇李世民》、《薛仁貴征東》，現(xiàn)代牛歌《豬郎倌相親》、《合家歡》等，有500多本牛歌戲劇本。多分場次、續(xù)集表演。 《圣旨為媒》中演員學(xué)雞叫添加背景音樂牛歌戲所需場地不大，演出設(shè)置簡陋，以唱為主，做手、臺(tái)步、圓場等簡單演出動(dòng)作。演出的道具不多，旦角用手巾，生角用扇子，武生拿一條棍子或刀槍，其余一般是空手上場的。旦角戴頭盔，穿花布大襟衫，圍一條紅裙。生角扎花布頭圍，身穿花布長衫。其他以“唐裝”衫來代替。演員化妝根據(jù)劇中人物需要，借鑒粵劇臉譜的不少畫法，巧妙勾繪圖案在臉上。
牛歌戲《圣旨為媒》演出劇照 音樂結(jié)構(gòu)一般只分上下兩個(gè)樂句，每兩句之間加鑼鼓鈸間奏，循環(huán)反復(fù)，結(jié)構(gòu)簡單。演員一專多能，既能演唱、扮演多個(gè)角色，也會(huì)打鑼鼓鈸，輪翻上場。牛歌戲用藤縣（平南）本地白話演唱，唱詞與自然腔調(diào)接近，聽眾聽得清楚。唱詞大量采用群眾所熟悉的民間語言，色彩多變，言語通俗，用比喻、借代、比擬、夸張、排比、雙關(guān)等修辭方法，具有濃郁的地方色彩，形象生動(dòng)含蓄，顯淺易懂，較適合群眾的欣賞習(xí)慣，觀眾聽起來津津有味，如癡如醉。近代牛歌劇在表演程式上除了保留傳統(tǒng)的做手、臺(tái)步、圓場，還吸收了粵劇表演的水袖功、水波浪等。
如傳統(tǒng)牛歌戲有一段唱詞是這樣的：
真好睇啰真好睇，那家女子得咁威；（咁威，意即“這么漂亮”）
眼似天星眉似月，七星伴月到雞啼；牙齒猶如綠豆米，講話猶如鷓鴣啼；腰如黃蜂蛤蟆腿，走路密密褲拖泥。
還有表示后悔為難的：“鯉魚吞著攔江釣，吃時(shí)容易吐時(shí)難?！北扔麟y舍難分：“鷓鴣難舍嶺頭啼，田螺難離田中泥”等等。
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